Profa.Dra. Kleide Ferreira do Amaral Pereira
Escola de Música da U.F.R.J., Sociedade Brasileira de Musicologia, ISMPS

Introduzindo o tema escolhido, pode-se dizer que a influência indígena na obra de Villa-Lobos apresenta-se arraigada a temos colhidos por Jean de Lery, Roquete Pinto, Sodré Viana, Barbosa Rodrigues e à sua própria vivência quando de suas andanças pelo nordeste e Amazônia, havendo também notícias de sua passagem pelo Caribe.

Entretanto Villa-Lobos ambientou os temas indígenas mas utilizou (numa fusão singular) rítmos, escalas e principalemente lendas pré e pós-colombianas. Os cantos ameríndios foram de grande influência na sua obra coral e orquestral. Ele usava o mesmo tema, revivendo-o em diferentes obras de sua autoria (...) "reconhecido como um dos maiores musicistas contemporâneos podemos dizer que é o intérprete sonoro de esse processo étnico de quatro séculos..." (Paula Barros, 1965, p. 10). Porém, não apenas quatro séculos de música influenciaram a Villa-Lobos, foram realmente mais de cinco séculos da memória musical pré-colombiana que influenciaram melodias e ritmos trazido a nós por Villa-Lobos. Ele dizia que a escala incaica de cinco tons era diferente da escala pentafônica chinesa.

A Amazônia, então, foi para Villa-Lobos uma pátria subjetiva de sonho e de magia! Aliás na sua bagagem sonora a influência indígena não é simplesmente um copiar de elementos rítmicos e sonoros. Ele recria e a sua imaginação é mais levada pelas lendas que colhia dos caboclos do nordeste e do norte do Brasil. Outras regiões como a sudeste e o sul ocuparam também a sua criatividade, mas com menos ímpeto que as demais.

Cronologia e breve histórico das obras de Villa-Lobos com raízes indígenas

1917

Poemas musicais: Amazonas, Uirapuru, Saci Pererê e Iara.
Nesta fase, já os gênios da floresta surgem sinfonicamente: Danças dos Juruparis, dos Caaporas e o sedutor canto das Uiaras.
Dados informativos. Amazonas - quase todo o material melódico dessa obra foi baseado em temas indígenas amazônicos, recolhidos pelo próprio Villa-Lobos.
O ambiente harmônico, rítmico e a atmosfera criada pelos timbres instrumentais obedecem a um princípio de forma original e interpretativa de lembranças das viagens feitas pelo autor no vale amazônico. O argumento desta obra é de autoria de Raul Villa-Lobos, pai do compositor.
O libreto do Uirapurú é do próprio Villa-Lobos:
"...Conta uma lenda que a magia do canto noturno do Uirapuru era tão atraente, que as índias sumiam, durante a noite, à procura do mágico trovador das florestas brasileiras, porque as feiticeiras lhes haviam contado que o Uirapuru era o rei do amor e o mais belo cacique da Terra."
(Este balé foi dedicado a Serge Lifar).
Aproveitando os temas de nossos aborígenes e dentro da escala encontrada nas melodias primitivas (segundo os fonogramas do Museu Nacional, recolhidos por Roquete Pinto), foram extraídos os elementos harmônicos e rítmicos para criar um ambiente típico que se incluisse na técnica tradicional da música erudita, dando-lhe um aspecto original que geraria futuramente a música autótona brasileira.

1918

Na obra para piano A Prole do Bebê (n° 7) Villa-Lobos coloca entre os temas das bonequinhas a "caboclinha" - boneca de barro (La petite indigène du Brésil - La poupée en argile-) da edição Max Echig.
Na mesma época havia sido elaborada a Magdalena, cujo enredo passa-se na Colômbia, embora Villa-Lobos não tenha despersonalizado a música brasileira, para torná-la realmente colombiana.
Sobre esta obra há uma nota do próprio autor: "... entendo que a América primitiva, por certas lembranças que charam até nós dos Maias, Astecas, Quixuas, Aimarás, etc. deveria usar uma escala pentafônica diferente da usada pelos chineses..." (Museu Villa-Lobos, 1965).

1919

Villa-Lobos cria a ambientação ritmo-melódica para os temas Ena molocê-ce maká (dorme na rede); Nozaniná (o preparo do cauim...) e o Papai Curumiassú (canto tema dos caboclos do Pará que lembrava o "bicho papão" que assombrava os meninos indígenas).

1923

Villa-Lobos parte para a Europa graças ao mecenato dos Guinle e dos Penteado, que pressentiam o gênio ainda desconhecido.
Na Europa Villa-Lobos surpreende a comunidade artística exacerbando a sua criação da alma brasileira.

1926

Neste ano surge o Canide ioune Sabath (canção elegíaca da ave amarela, tema recolhido por Jean de Lery em 1553). Villa-Lobos faz o arranjo orquestral, com solista e apresenta esta obra em 1933, na Alemanha, com a Orquestra de Colônia e o soprano Vera Janacopulus sob a regência do autor.
Teiru foi um outro tema recolhido por Roquete Pinto em 1912 com os Parecis de Mato Grosso. Trata-se de um canto fúnebre pela morte de um cacique. foi orquestrado por Villa-Lobos em 1933.
Iara, com tema e poesia de Mário de Andrade, sofre a influência dos indígenas do Amazonas tendo sido harmonizada também para Canto e Piano por Villa-Lobos.

1930

No Rio, são apresentados Pai do Mato (tema ameríndio sobre um poema de Mário de Andrade), Ualocê e Kamalaô - lendas dos índios Parecis, para incentivo e comemoração da caça.

1933

Reaparece o Ena mokocê-ce para coro misto, solista e bateria.
No mesmo ano é criado o Canto do Pagé, para Banda e Coro. É uma marcha-rancho, baseada em música aborígene brasileira com fragmentos rítmicos da música popular espanhola. O canto do tema indígena tem versos de C. Paula Barros.131

1934

Remeiros de São Francisco - tema baseado em cantos mestiços, recolhidos na Bahia por Sodré Viana.
No mesmo ano surge o Mandu Çarará (uma cantata profana), baseada em várias lendas indígenas recolhidas no Amazonas por Barbosa Rodrigues. Com um coro e orquestra de grande apelo popular, tem no final ritmos em vozes onomatopaicas.142
Homenagem de Villa-Lobos ao Descobrimento do Brasil

1937

Villa-Lobos compôs uma série de quatro suites para fundo musical do filme Descobrimento do Brasil que seria atualmente chamada de música incidental.
Descrevem as quatro suites a viagem das caravelas de Pedro Álvares Cabral, introduzindo temas ibéricos, alusivos aos marinheiros, numa tempestade no mar... e descreve, ainda, a chegada após a descoberta e o primeiro contato com os índios.
Na quarta suite após o corte do jequitibá, para construir a cruz, surge a Procissão da cruz e a Primeira Missa no Brasil. Nesta quarta suite cruzam-se os dois temas opostos: um indígena, que segundo o próprio Villa-Lobos lastima a queda da árvore; o outro tema é litúrgico, baseado numa melodia ambrosiana Creator alma siderum, entoado pelos baixos e tenores, enquanto o tema indígena com ritmos sincopados em fragmentos tupis é entoado pelas vozes femininas.153
Esta obra recebeu o Grande Prêmio do Disco na França - Prix des Relations Culturelles.

1941

Surge o Canto do Pará, que é um tema guerreiro (para coro a três vozes).
Neste mesmo ano Villa-Lobos apresenta os Cantos de Çairé: 1,2 e 3, com temas folclóricos amazonicos.
Os temas até aqui apresentados, em sua maioria foram reduzidos e harmonizados em duas, três e quatro vozes para os coros orfeônicos das Escolas Municipais do Rio de Janeiro e depois para as dos demais municípios.

Homenagem póstuma de Villa-Lobos ao evento do quinto centenário do Descobrimento da América
Falamos neste momento de uma obra composta em 1951, mas que é hoje, simbolicamente, muito atual.
Trata-se de Ruda - obra composta por Villa-Lobos para atender a uma solicitação do Teatro Alla Scala de Milão. É um bailado em poema sinfônico com uma história das américas pré-colombianas, sobre Rudá - o deus do amor.

Sua estrutura compõe-se de três atos e seis quadros assim distribuidos:

I ATO
Quadro n° 1 - Abertura e os Maias
O tema principal é exposto com a tribo dos Maias e a chegada de nobres e soldados, prisioneiros de outras tribos da mesma raça.
Quadro n° 2 - Os Astecas
Os personagens principais são nobres e soldados espanhois e mulheres guerreiras da silva.

II ATO
Quadro n° 3 - Os Incas
Entram sacerdotes, índios e índias.
Quadro n° 4 - Os Marajoaras
Neste quadro, representando a Floresta Amazônica surgem os espíritos que a habitam e que são o Curupira, o Jurapari, o Saci, o Sapo Antanha e a Iara.

III ATO
Quadro n° 5 - A vitória do amor nos trópicos
Uma índia e um índio dançam freneticamente (o andamento é presto).
Quadro n° 6 - Epílogo (grandioso)
A erosão do país das amazonas.

Não se conhece, ou não se encontrou a marcação dos balés e o libreto do tem.

Sabe-se que a Erosão corresponde a uma lenda pré-colombiana recolhida por Barbosa Rodrigues que dizia:

Os andes elevaram-se do mar e uma grande massa d'água desceu para o país das amazonas (mulheres guerreiras), tudo destruindo e deixando em seu lugar um rendilhado de rios, igapós, e igarapés afluentes e subafluentes do magestoso Amazonas cuja força é tão grande que afasta por vários quilômetros a força do mar na sua foz. O estrondo do encontro desses gigantes foi chamado de 'a pororoca' pelos indígenas.164

Villa-Lobos e a ecologia

Choros n°3
Composto para clarineta, fagote, trombone, três trompas e coro masculino. Tem a alcunha de Pica-pau (sentindo-se na orquestração o canto da ave que perfura a madeira).
De início expõe o tema Nozaniná (festa do preparo do cauim extraído do milho) recolhido por Roquete Pinto entre os índios parecis.
O material temático é oriundo de raças aborígenes, mas também de negros e de mamelucos. O texto do coro consiste de um misto entre as línguas dos parecis e uma palavra em português, insistentemente repetida, intercalada por sílabas sem nexo, de efeito onomatopaico.175

Choros n° 10
O próprio Villa-Lobos a definiu como uma nova forma de composição musical, na qual são sintetizadas as diferentes modalidades da música brasileira - indígena e popular, tendo como principal elemento o rítmo. A melodia típica é de caráter popular e reaparece sempre transformada pelo autor.
A inspiração dos pássaros brasileiros aparece nos Choros n° 10, quando a flauta e depois a clarineta evocam o Azulão da mata...
Após a ambientação jubilosa da passarada expõe-se o tema inca numa melodia pentafônica aborígene. Depois de um toque do clarim há uma cadência introdutória do Coro misto que, em seu texto, pronuncia sílabas e vocalises que tomam um caráter e clima indescritível de euforia, mas sem sentido ou lógica verbal.18
Encerrando esta comunicação informamos que os dados para esta pesquisa, inclusive as gravações, foram recolhidos no Museu Villa-Lobos em março de 1992.

Ilustrações Musicais da conferência

1. Canto do Pagé - Banda da Polícia Militar do Estado de Minas Gerais. Maestro: Sebastião Vianna
2. Mandu Çarara - Orquestra Sinfônica Brasileira. Regente: Henrique Morelenbaum. Coro do Instituto Israelita Brasileiro e Coro Infantil da Escola Einsteinbarg. Preparadora: Cecíla Conde
3. Descobrimento do Brasil - 4a. Suite. Primeira Missa - Orquestra da Rádio Difusão Francesa
4. Erosão 19 - Czecho Slovak Radio Simphony Orquestra. Regente: Roberto Duarte
5. Choros n° 3 - Alcunhado O Picapau. Orquestra de Sopro (Clarinete: José Botelho; Sax-alto: Paulo Moura; Fagote: Noel Devos; Trombone: Jessé Sadoc; Trompas: Sdenele Svab, Thomas Jútle e Carlos de Oliveira). Coro masculino da Associação de Canto Coral do Rio de Janeiro. Regente: Mário Tavares. Preparadora do Coral: Cleofe Person de Mattos
6. Choros n° 10 - Orquestra e Coro da Radio Difusão Francesa. Regente: Heitor Villa-Lobos